離去之後的向後觀望 評葉仁焜個展《在離去之後》

 

文 / 湯凱鈞

 

     建築是人與土地交互作用下的產物,其反映出人類看待土地之不同方式,在城市中的人們對於土地總少了一份親切的情感,存在的只是不斷拆除、重建、求新與「向前進」。葉仁焜的畫作透露出其對於城市建築的另一種體會與觀看方式,作品所關注的並非為城市-這永遠的大工地-所產出的各式新建築,而是在標的建築以外的空間,追尋那些最易被當代人遺忘的角落。與當代描繪建築的鮮明感、光亮冷酷外衣以表現都市進步之圖像不同,藝術家之繪畫表現出的隱隱溫度,投射於其記憶所拼湊出的片段影像之上,透過自身創建的建築與場景,追尋對於某些過往事件的回憶與連結。

 

     對於自然而言,城市建築成了人類留給土地的唯一之物,那些曾經有人的空間成為了失去溫度的廢棄物/ 空間,透露著的陰鬱氣息並顯得寂寞異常,葉仁焜透過水墨語彙隱喻著人類對於文明與土地的錯誤認知,同時也顯示著自身對於被遺落建築物的濃厚情感。《歡樂暫時停止營業》、《在離去之後》、《從未停止的》、《那天下午只有我一個人的游泳池》…等作,正以帶有濃厚時間性的筆觸深刻描繪出建築所經歷的遭遇與失落之感。

 

     「在離去之後」,一來指的是在藝術家自身離去原居住地之後,所追憶的場景,二來作品顯現出,在「人」離去之後,所遺留的只有帶不去且被記憶所遺忘的建築體。整體而言,葉仁焜所追尋的,是一種不同於向前看的「向後觀望空間」,觀看那些刻意被人類記憶掩蓋、老舊但卻曾具有人跡的時代產物。