我始終都在-一票人票畫空間「葉仁焜個展」

 

文 / 陳寛育

 

     仍就讀北藝大美創所的葉仁焜,首次個展推出2008年至今創作的彩墨作品,特別的是,在某些作品中,葉仁焜使用了墨彩於絹布、畫布或宣紙等複合媒材上,並以薄塗的方式讓彩墨繪畫呈現出光亮的油畫肌理質感。   

 

     從展名「在離去之後」可以看出,藝術家欲暗示某種「缺席」的狀態一另一方面其實更為強調了人的存在;這種缺席的主體,葉仁焜在創作自述中便指出,主要是「人」-或更確切地說,來自於城市中的人。這也反映在其所處理之「建築物」的主題上;就建築物本質而言,建築物之所以存在,即是為了人的進駐與使用,葉仁焜透過對於城市建築物內外無人存在的空間,亦即其所謂「無人城市 風景」抑或「失落空間」-無人聞問的棄置空間之描繪,突顯了原本應存在其中的人之缺席。「沒有人的空間,比有人在的時候,孤獨感更深…空無一人的場景,似乎容納了所有人的孤獨。」   

 

     在《疏洪道》、《高架橋》、《河堤》等作品中,葉仁焜以僵硬的線條、銳利的邊角,乃至於天色難以辨識時間所導致的超現實感,賦予城市空間冷例的疏離氣氛;而在另一些作品,如《在離去之後》、《想和你遇見的美好》,則擷取城市空間片段重組的景象,成為喚起觀者熟悉卻又陌生異常的刺點。

 

 

 

 

藝術家雜誌 2010.10