​YEH JEN-KUN

記憶偵探

 

文 / 劉彥甫

 

       「人群是他的元素，就如同空氣之於鳥，水之於魚。他的熱情與他的專長將會跟人群的血肉合為一體。對完美的漫遊者、熱情的觀察者而言，在眾人心中築起屋舍是種巨大的喜悅，在運動的潮起潮落之間，在無常與無限之中。」如同十九世紀法國詩人波特萊爾（Charles Baudelaire）散文《現代生活的畫家（The Painter of Modern Life）》中的描述，藝術家葉仁焜一路以來的創作，多以一種不易察覺的方式觀看現代都市，醉心其中大隱於市，作品以超現實主義重置都市場景的葉仁焜，就像極其投入、深入挖掘都市脈絡的「記憶偵探」。

 

偵探的養成

 

       對於一個偵探如何養成，哲學家班雅明（Walter Benjamin）這麼解釋:「都市漫游者不是簡單的游客或過客，而是一個久經世故的本地人，踐行着『眼睛的美食學（gastronomy of the eye）』。他精挑細選、審慎推敲，正是個從都市風景中解讀線索的偵探，當投入人群中，彷佛置身一個電能儲藏庫，並配備了知覺的萬花筒（a kaleidoscope equipped with consciousness）。」

 

        新時代的偵探葉仁焜，以記憶作為線索、往返桃園、陽明山、關渡等地的移動窗景作為證物，最為關鍵的偵搜放大鏡，卻被城市的冷漠與疏離感知，過度切割生灰，從昔日創作《歡樂暫時停止營業》、《在離去之後》、《各自的寂寞系列》、《邊陲記憶Ⅱ》、《最深的記憶Ⅲ》都可以發現，葉仁焜視野中的都市上空，始終有著厚重冷漠的低壓，盤旋包覆。

 

        不過，作為一個肆意自為的記憶偵探，葉仁焜不但未被資本主義暈染馴化，更劍指不停誕生的水泥巨獸。作品為人所稱道的暗藍天色，安置在超現實的建物之上，任由視覺不停衍生放大衝突感；霧狀攀升的多層次灰階場址，除了刻意營造大都市令人疲憊的冷冽空間，同時也代表著深埋在記憶中的原鄉，那個藏匿、追逐於水泥大排水管中的小男孩，在嬉戲接觸水泥的每個當下，時而炙熱時而冰冷的雋永觸感，也應該被重新梳理與回憶。

 

偵查案例

 

       「死亡不是人生的終點，真正的死亡是遺忘。」透過葉仁焜的親自口述，回看本次展出的《缺口》，是葉仁焜途徑宜蘭農地的記憶抒發，農地農舍不僅指涉著個人、家族，亦或是農業人口獨有的根源與記憶，農舍中殘存的餘溫，再次被都市化所襲奪失根，其實是全球的普遍現象。這份藉由在地發聲關注寰宇的企圖，彷彿還能聽到來自美國、紐西蘭、愛爾蘭甚至是普魯士，鄉間牧場的童謠回音，那個陪伴寵物奔跑與粉彩反覆塗鴉的片刻，都將在觀看《缺口》時萌發會心一笑。

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       我們必須承認，若按照聯合國的研究推估，2050年全球將有七成人口集中於都市，在可預見的未來，都市產出的失落與人際疏離，只會有增無減。同時，過去宣揚科技、速度、工業化都市的藝術思潮未來主義(Futurism)，包含藝術家薄丘尼(Umberto Boccioni)、聖埃里亞(Antonio Sant' Elia)，不但在義大利、俄羅斯等多國仍被回溯推崇，亞洲各國亦不斷競逐興建超越百層的高樓，並將過度崇信工具理性的象徵，與文化輸出劃上等號。

 

       但令人欣慰的是，即便都市過度擴張的跡證明確，葉仁焜仍保持著隨時召喚記憶中冰點與燃點的步調，透過水墨與膠彩混用創作，反覆在絹布烘染上色灌注執著與熱誠，並共伴著高度的理想性與社會關懷，不停向這塊土地發出警語。

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       隨著近日赴日的移地調查，葉仁焜再次將記憶與想像拼貼，新作《初雪初晴》，瀰漫著初次相見的內心悸動，濃厚的安穩氣息是記憶被安放的華麗現身，而中式朱紅宮殿上端，天空挪用《源氏物語繪卷》般大面積的金箔雲紋狀，隱喻傳統的尊貴與希望滿盈；《爬山的時候》以水墨與膠彩呈現雪景的廣袤無垠，作為對比的湛藍天空與山友，則反省人類在山林中的渺小孤寂，與面對浩瀚山巒的登峰獨白，這或許是葉仁焜，試圖以想像的共鳴發出反身性關照，亦或是記憶偵探，邏輯推敲下的再次浪漫。