伏線 Foreshadowing

■策展人：葉仁焜

■參展藝術家：張靜雯、陳誼嘉、徐凡軒、森博幸、能條雅由、品川亮、葉仁焜

■展期：2022.03.05 – 03.26

■地點：誠品畫廊∣台灣110055台北市信義區菸廠路88號B1（誠品生活松菸店）

「『伏線』為日文漢字，中文常稱伏筆。我認為美術史、當代藝術像一部長篇小說，在東方媒材與當代藝術的發展中，我所挑選的藝術家像是小說劇情演變的一個伏筆，是當代藝術發展的引燃點，『線』字也有綿延不斷的寓意，並非只是一個點狀散發的片段。」——策展人 葉仁焜

誠品畫廊將舉辦以東方媒材為主軸的台、日聯展「伏線」，由台灣藝術家葉仁焜擔綱策展，計有：張靜雯、陳誼嘉、徐凡軒、葉仁焜4位台灣藝術家，森博幸、品川亮、能條雅由3位日本藝術家參展，共展出40餘件作品。這7位藝術家不但嫻熟於膠彩、水墨等技法運用，更從傳統當中挖掘、找尋和當代文化對應的語彙，展現創作面向的殊異，也豐富了東方媒材於當代發展的多樣性。

        「伏線」的中文解釋是伏筆，日文字義是預示、預兆。策展人葉仁焜表示，7位參展藝術家年紀介於35至45歲，持續在東方媒材領域耕耘及創新：有人帶入三度空間的構圖，有人運用當代設計更趨符號化的表現，也有人將金屬箔（金箔、銀箔等）開發出有別於傳統的運用方式等，希冀藉由作品的多元樣貌，為東方媒材的未來揭示可能的發展線索。

        張靜雯（b.1979）現居東京，多摩美術大學日本畫研究博士課程在學中，這次展出的作品，是將東京建築內外景致轉化成結構性的視覺語言，略去建築的細節描繪，僅凸顯建物本身的筆直線條，畫面清透寧靜，又令人聯想到因疫情被隔離的孤寂。

        陳誼嘉（b. 1980）日本國立筑波大學藝術專攻碩士，主要以成長和生活周遭的物件入畫，以此連結自身情感，如她描繪的鐵件便源自父親開設工廠的生長背景，大量使用的金屬箔不僅作為金屬物件的替代，在重複堆疊和洗刷過程中也展現出時間性。

        徐凡軒（b.1981）現居名古屋，愛知縣立藝術大學美術博士。這次展出「木漏れ日」（日文「樹葉縫隙間的陽光」）和「海浪」系列，前者以不易操作的白色顏料為基礎，畫面中捨去許多敘事元素，試圖在視覺上達到「純化」（purified）的效果。

        葉仁焜（b.1984）國立台北藝術大學美術創作碩士，過去以水墨、膠彩描繪的城市空景打破傳統平面思維，水泥建築展現清冷與孤寂。這次作品延續「星星、花火與理想生活」（2020）系列，從螢火蟲的光點、盛夏的花火和流星般的雨絲留住美好又短暫的時光片刻。

        森博幸（b.1982）生於福岡，廣島市立大學藝術學院藝術創作碩士。這次展出以摔角為主題的畫作，結合傳統日本畫的「金雲」元素，彷如是過場的動畫。正如「浮世繪」描繪庶民生活的風景，藝術家將自己熱愛的摔角帶入創作，也可視為延續日本畫的傳統。

        品川亮（b.1987）生於大阪，是近來知名度漸增的藝術家，其創作試圖找尋東方媒材的傳統與當代連結的路徑，透過「花卉」這項傳統繪畫的主題，作為筆觸實驗及觀點思考的對象，此外，他也會將壓克力顏料與傳統媒材並用，在古典中展現創新的力量。

        和品川亮同為京都造形藝術大學畢業，能條雅由（b.1989）生於神奈川縣，他的作品連結當代視覺語言與日本畫「時間流逝」的主題，表達個人對「記憶」的關注。他受到17世紀畫家尾形光琳利用銀箔表達時間流逝的手法啟發，利用銀箔在氧化過程中產生深淺變化的特性，在畫面上創造出如海市蜃樓般的遙遠記憶。

        這7位參展藝術家，在歷經水墨、膠彩的傳統薰陶及訓練之後，再以各自的方式開創出當代東方藝術的語言，也讓古老的媒材持續綻放動人的能量。